////Revista Gata Flora////

// GATA FLORA RECOMIENDA //

2010-08-10T07:47:00.000-07:00

// Gata Flora Recomienda // Muestra

2010-07-28T06:06:00.000-07:00

// Gata Flora Recomienda - Arte y nuevas tegnologías //

2010-07-06T06:04:00.000-07:00

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA INAUGURA LA MUESTRA “PASADO/PRESENTE”, CON OBRAS DEL CENTRO POMPIDOU

Buenos Aires, 30 de junio de 2010.- Espacio Fundación Telefónica inaugura pasado/presente, una selección de obras pertenecientes a la Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou -París, Francia-. La muestra expondrá obras paradigmáticas de las artes tecnológicas, con el objetivo de trazar un panorama de la utilización de los nuevos medios en las distintas décadas.

Del 2 de julio al 15 de septiembre, se exhibirán instalaciones de Nam June Paik, Bruce Nauman, Zineb Sedira, Chris Marker, Mik Aernout, Tony Oursler, Vito Acconci, y Thierry Kuntzel. La selección de las obras estuvo a cargo de Christine Van Assche, curadora principal del departamento de Nuevos Medios del Centro Pompidou.

La Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou es una de las más importantes del mundo, tanto por la cantidad de obras que reúne como por su alcance artístico. Es testimonio de medio siglo de historia de la imagen y el sonido, y refleja los grandes movimientos del arte contemporáneo.

La colección cuenta con obras que datan desde 1960 hasta la actualidad, y reúne 1.700 obras que incluyen 110 instalaciones multimedia, 1700 videos, cintas de audio, CD-ROM y sitios Web, en su mayoría creados por artistas visuales y de otras disciplinas artísticas

Acerca del Centro Pompidou

El Centro Pompidou abrió sus puertas en 1977. De 1997 a diciembre de 1999, experimentó un proceso de rehabilitación y volvió a abrir sus puertas al público el 1 de enero de 2000. Desde entonces se ha convertido en uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año.

Se caracteriza por reunir en un enclave único uno de los museos más importantes del mundo -que posee la primera colección de arte moderno y contemporáneo de Europa-, una gran biblioteca de lectura pública con más de 2.000 espacios de trabajo, una documentación general sobre el arte del siglo XX, salas de cine y espectáculos, un instituto de investigación musical, espacios de actividades educativas, librerías, un restaurante y una cafetería.
Fiel a su vocación interdisciplinaria y a su misión principal, que consiste en dar a conocer el conjunto de las producciones de la creación del siglo XX y los antecedentes de la del XXI, el Centro Pompidou ofrece anualmente al público una treintena de exposiciones y numerosas manifestaciones en su edificio, como ciclos de cine de ciencia-ficción y documentales, conferencias y coloquios, conciertos, espectáculos de baile, actividades pedagógicas, etc, de relieve internacional, un gran número de las cuales recorre posteriormente Francia y el extranjero.

http://www.centrepompidou.fr/

Gata Flora recomienda - Snog tienda virtual

2010-06-24T09:26:00.001-07:00

Snog es una tienda virtual que se se formó hace algunos meses en Buenos Aires. El concepto de los productos fue pensado para aquellos que buscan vanguardia y calidad a precios accesibles. El catálogo es renovado constantemente, todas las prendas y accesorios son cuidadosamente seleccionados. Las series son limitadas, lo que asegura que lo que compres difícilmente lo verás en otra persona.

Para estar al tanto de las novedades visitá http://www.tiendasnog.com/

// Gata Flora recomienda "XXI Edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino" //

2010-06-15T05:44:00.000-07:00

Foto de PATRICIO CABRAL
Buenos Aires, agosto de 2009
Días antes al veredicto judicial por el incendio en República Cromañón, se habilita el registro fotográfico y fílmico en la ex discoteca. Por primera vez se permite el ingreso de cámaras al lugar desde el 30 de diciembre de 2004

Foto de DANIEL PESSAH
Buenos Aires, julio de 2009
Ricardo Darín, actor

Foto de NATACHA PISARENKO
Brasil, 21 de febrero de 2009
Carnaval del barro, Praia do Jabaquara, Paraty

Foto de MATÍAS SARLO
SANTA FE, OCTUBRE DE 2009
FOTO DE TAPA DEL ANUARIO ARGRA 2010. DE LA SERIE “La ruta de la soja”

Foto de RODRIGO ABD
Honduras, septiembre de 2009
Un manifestante observa a militares durante una protesta en Tegucigalpa contra el golpe de estado

Fecha: 2 de Julio al 1º de Agosto de 2010
Martes y Viernes de 12.00 a 20.00 hs.
Sábados y Domingos de 10.00 a 20.00 hs.
Lugar: Palais de Glace – Posadas 1725, Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Valor entrada: Libre y Gratuita

La primera exposición realizada por un grupo de reporteros gráficos, que dio en llamarse “El Periodismo Gráfico Argentino”, se llevó a cabo en el año 1981 y tuvo lugar en un pequeño local de la calle Balcarce, en un acto casi clandestino, en pleno gobierno militar. Desde sus inicios, y hasta la actualidad, la vasta concurrencia de público y la gran repercusión periodística han convertido a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la fotografía periodística argentina y en una cita ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros gráficos.
En un mismo espacio se reúnen los trabajos, registrados durante 2009, de los reporteros gráficos locales más destacados. En esta oportunidad, celebrando su XXI edición, la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino (ARGRA), vuelve a realizarse en el Palais de Glace (Posadas 1725). Inauguración: jueves 1 de julio, 19.00 hs.
Más de 250 fotografías en exposición, seleccionadas entre casi 2000 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país. Un catálogo, muchas historias, más que mil palabras, un año en imágenes.
A través del siguiente link, podrán acceder a las fotografías de prensa disponibles
http://www.4shared.com/dir/xh6bk3iY/PRENSA_Muestra_Anual_ARGRA_201.html

Inauguración: Jueves 1 de julio a las 19.00 hs. en el Palais de Glace (Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
Horarios de visita, desde el 2 de julio: martes a viernes de 12.00 a 20.00 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Lunes cerrado al público general.
Cierre: domingo 1 de agosto.
Entrada libre y gratuita.

Novedad 2010: charlas- debate con foco en fotoperiodismo

Para esta XXI edición, ARGRA organizó una serie de mesas redondas que hacen foco en el fotoperiodismo y su rol a nivel social y cultural, en la que participarán destacados profesionales y especialistas. Ambas actividades se realizarán, por primera vez, en el marco de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino y son gratuitas.

Cronograma de charlas previstas:
- Miércoles 14 de julio de 18.00 a 20.00 hs: charla sobre “Fotoperiodismo y Derecho de autor”.
- Miércoles 28 de julio de 18.00 a 20.00 hs: charla sobre “Cómo inciden los avances tecnológicos en el ejercicio del fotoperiodismo”.

Gata Flora en la Feria Puro Diseño 2010

2010-05-12T05:21:00.001-07:00

Fecha: 20 al 25 de Mayo de 2010
Horario: de 12 a 22 hs.
Lugar: La Rural – Pabellón Amarillo (Sarmiento 2704)
Valor entrada: $20
www.feriapurodiseno.com.ar

Esta edición aniversario de la Feria se inspira en el concepto del “patchwork”, la técnica que consiste en la confección de piezas uniendo fragmentos de géneros de diferentes tipos y colores. La Feria PuroDiseño toma este concepto, lo aggiorna y lo hace impulsor de su propia misión: unir diseño. Asimismo, la temática de la ambientación del espacio está sostenida en este concepto, a través de letras y objetos, intervenidos con diferentes gráficas alusivas al patchwork.

Este año, más de 300 diseñadores de diferentes categorías -diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación-, reunidos en un espacio de más de doce mil metros cuadrados, participarán de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.

La Feria tendrá los siguientes contenidos, que abarcan prácticamente todas las disciplinas del diseño.

• Puro Verde / Con el objetivo de difundir y estimular la conciencia social y ecológica, Feria PuroDiseño continúa con este espacio. Aquí se nuclean los expositores que usan materias primas naturales, procesos orgánicos y son socialmente responsables.

• Puro Inédito / Veinte diseñadores de la Feria presentan productos inéditos, de edición limitada, hechos especialmente para esta edición, los cuales se comercializan en sus stands. Serán exhibidos en un espacio único que tiene como objetivo destacar y mostrar estos productos exclusivos realizados para la feria.
Forman parte de Puro Inédito 2010 los siguientes expositores: Cruz Della Casa, Vamos de Marula, Humawaca, Santos Liendre Salta, Red Sur, Hilaria, Cosecha Vintage, Lucila Negri, Indarra, Luz Arias, Ludiedro, Mariana Arbusto, Greca, Sofía Willemoes, Kotta, Gabriela Boccardo, Monoblock, Azzularq, Vacavaliente, Graciela Di Mónaco y Hatch.

• Mundo Sustentable / Continuando con el éxito de la Casa Sustentable en la novena edición de la Feria, para el décimo aniversario se pensó, junto a la Arq. Mónica Cohen, “Mundo Sustentable”, manteniendo el concepto de “Casa Sustentable” pero orientándose a otros dos ámbitos fundamentales como son el trabajo y el ocio. Los proyectos más importantes que se podrán observar en este lugar son: un hotel ecológico en San Telmo y oficinas para una entidad bancaria en Puerto Madero.

• Plaza del Deseo / Este espacio es una plaza para encontrarse, festejar o descansar, desarrollado por la Arq. Mariela Schaer. Una creencia japonesa sostiene que quien hace 1000 gruyas en origami y las cuelga en un espacio, consigue que sus deseos sean cumplidos. Las gruyas celestes y blancas, colgadas en los “acer japoneses”, refieren a nuestra fecha patria y a la fusión de culturas que hacen a nuestra identidad. Las macetas nos recuerdan que esta patria esta forjada por un patchwork de nacionalidades que se han ido ensamblando a lo largo de nuestra historia. El público podrá interactuar colgando sus propios deseos de las gruyas.

• La Selección / Es el espacio de ocho jóvenes talentos seleccionados por la Feria. En este ámbito se da lugar el juego y la experimentación, y la resultante es un espacio dinámico y provocador. Es auspiciada 100% por la Feria y brinda una plataforma comercial y de difusión a estos diseñadores, acelerando su camino para que se conviertan en futuros referentes del diseño argentino.

El equipo de la Selección de este año lo integran los siguientes diseñadores:
Cecilia López Sanabria, Santiago Morahan, Rodrigo Cañas, CHI, Lucía Mishquila Brichta, Marcelo Cioffi, UAUdisegno, Silvio Tinello, Virginia Filiberti, Laura Orri y Belén Amigo.

• Concurso “Work in Patchwork” / Con el objetivo de promover la interdisciplina y el intercambio de técnicas y materiales, Feria PuroDiseño presenta el Concurso Work in Patchwork. Un concurso de diseño de objetos utilizando la técnica del patchwork, buscando redefinir objetos, promoviendo la fusión en la construcción de proyectos novedosos. Se premiará la aplicación de los criterios de utilidad, funcionalidad, creatividad, innovación, así como el cuidado en la presentación general de los objetos diseñados.

Se entregarán los siguientes premios:
1° Premio $ 5.000 y un stand en Feria PuroDiseño 2011
2° Premio $ 2.500
3° Premio Mención especial

Cantidad de Objetos Presentados: 643
Cantidad de Objetos Elegidos: 20

• Workshops / Como es costumbre en PuroDiseño, se realizarán distintos workshops a lo largo de la Feria. Estos estarán compuestos por módulos tanto teóricos como prácticos para lograr una mayor interacción entre los asistentes y los disertantes.

En esta edición se desarrollarán temas como:
• Diseño australiano, D.I. Alexander Lotersztein.
• Diseño finlandés, D.I. Agustina Lagomarsino.
• Ser Ecológico: “la ecología en el imaginario social”, Lic. Lucas Damián Campodónico.

• Rondas de Negocios / Junto a la Fundación Export.ar y CAME, se desarrollarán distintas rondas de negocios con compradores tanto nacionales como internacionales. Estos espacios son una inmejorable oportunidad para diseñadores emergentes que desean llegar con su diseño tanto al interior como al exterior del país.

Algunos de los compradores internacionales presentes en la edición 2010 serán: Museo de Arte Moderno de San Francisco y Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Estados Unidos), 4UDesigned (Holanda), La Rinascente (Italia), Puebco (Japón), Cubo Sur (Holanda) Surero (Rusia) y Bensimon Home and Gallery (Francia), entre otros.

• Paseo de Las Artes / Por segundo año consecutivo, Feria PuroDiseño contará con el “Paseo de las Artes”: un espacio destinado a exhibir obras de arte realizadas por algunos de los artistas más talentosos de nuestro país. En la “Calle de las Artes”, los visitantes podrán contemplar y comprar las obras. A su vez podrán interactuar con sus creadores y conocer un poco más acerca de sus trabajos. Para esta ocasión, cada artista donó una de sus obras, que serán subastadas el 20 de mayo dentro del marco de la Feria a beneficio de Casa Angelman.
Los artistas que este año presentan sus obras son:
Sofia Huidobro, Sara Slipchinsky, Graciela Edith Buratti, Silvia Brewda, Silvana Blasbalg, Mariana Guerrero, Lucas Nine, Hernan Ricaldoni, Martina Estrada y Rodrigo Suárez.

En la edición 2010 una vez más se otorgarán los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. Se convocó como jurado a un grupo de destacados diseñadores: Jorge Castañón (Premio joyería contemporánea), Jazmín Chebar y Min Agostini (Premio indumentaria y accesorios de moda), Esteban Iurcovich y Julio Oropel (Premio iluminación, objetos y mobiliario) y Andrés Gotelli (Premio revelación).

Gata Flora recomienda

2010-05-10T06:13:00.000-07:00

¡Llamá ya! // Kenzoki te va a sorprender

2010-05-06T09:02:00.000-07:00

KENZOKI ES UNA LÍNEA DE PRODUCTOS COSMÉTICOS QUE CUMPLEN LO QUE DICEN Y NUNCA PROMETEN MÁS DE LO QUE HACEN. UNA LÍNEA EFICAZ Y SENSORIAL QUE INVITA AL PLACER DE EMBELLECER LA PIEL. KENZOKI PROPONE TRATAMIENTOS DE BELLEZA POSITIVOS, QUE CONTRIBUYEN A REVELAR LA BELLEZA DE LAS PERSONAS.

La mejor manera de conocer y gozar de los beneficios de los productos KENZOKI es disfrutando de un tratamiento de cabina, otorgado por las consultoras de belleza de la marca. Tratamientos de rostro y de cuerpo, adaptados a las necesidades de cada piel. El masaje de cabina es un masaje integral, que le permite relajarse de pies a cabeza, gracias a las fórmulas, texturas y aromas de los productos KENZOKI, y a las increíbles manos de las consultoras de belleza.

Los tratamientos otorgados están acompañados de un completo asesoramiento profesional. Se puede pedir un turno, llamando a los stands exclusivos de la marca:

BUENOS AIRES /
• KARTUN: PASEO ALCORTA, Salguero 3172 / Tel.: 4801.3334
• JULERIAQUE: UNICENTER, Paraná 3745 / Tel.: 4836.0605
• ROUGE: PATIO BULLRICH, Libertador 750 / Tel.: 4813.1806, ALTO PALERMO, Av. Santa Fe 3253 / Tel: 4824.0707
• LA PARFUMERIE: GALERÍAS PACÍFICO, Florida 737 / Tel.: 5555.5217
• SHOP GALLERY: Aeropuerto Jorge Newbery, sector Sur.

ROSARIO/
• JULERIAQUE: ALTO ROSARIO, Junín 501 / Tel.: 0341 4724380

CÓRDOBA/
• JULERIAQUE: PATIO OLMOS, Av. Vélez Sarsfield 365 / Tel.: 0351 4257800

Mas sobre KENZO KI

Productos eficientes:
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Productos placenteros:
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- Cuatro fragancias únicas, inspiradas en la naturaleza
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Una línea completa de tratamientos para el bienestar dividida en cuatro gamas, en torno a cuatro componentes naturales: EL LOTO BLANCO, LA HOJA DE BAMBÚ, LA FLOR DE JENGIBRE y EL ARROZ. Cada uno con su textura y su perfume particular y apto para un tipo de piel determinado.

Una línea premium dentro del eje del loto, BELLE DE JOUR: TRATAMIENTOS DE LOTO BLANCO PARA UN EFECTO RADICAL SOBRE LA BELLEZA DEL ROSTRO Y LA LUZ DE LA MIRADA. UNA ALQUIMIA INÉDITA SINGULARMENTE CONCENTRADA EN LOTO BLANCO.

Gata Flora recomienda - Jorgela Argañaras / Lobo Suelto

2010-05-03T06:09:00.000-07:00

6 de Mayo Inauguración / Sala 24 / Centro Cultural Borges / Viamonte esquina San Martín / 19:00hs / Curadora: Maggie de Koenigsberg

La vigilia del Lobo, por Liliana Herrero

Las pinturas de Jorgela Argañaras vienen del fondo del mar y de la selva espesa. Las figuras humanas están integradas al ambiente, y nunca acaban de formarse, flotan sin completarse, porque se disuelven en las líneas de la naturaleza. Así como los colores se expanden fuera de las formas, las formas se hacen inestables, como si las moviera un impulso amenazador. Creo que Jorgela nos invita a reflexionar sobre la extraordinaria maquinaria de lo cotidiano. Aquí estamos ante la potencia de lo familiar invertido, entre formas arácnidas y colores que chocan en su intensidad, como si quisieran distraernos para provocar un vértigo en el medio de esas plantas dislocadas que nos miran. ¿Qué fuerza poderosa se apodera de nosotros cuando tenemos un rostro de mujer al acecho y un lobo suelto que se agazapa?. O mejor: se camufla en el pincel de Jorgela y apenas deja ver sus contornos lobunos entre la maleza que lo prolonga? El ojo místico de la naturaleza y el animal tutelar que se esconde en ella, convierte toda la realidad en una vigilia del lobo.
Estamos ante pinturas que nos muestran un escenario en donde se despliega un profundo silencio emboscado y por qué no, también, terrorífico. La naturaleza misma se ha vuelto extraña, sea el mar, sea el bosque. Y las formas vivas pertenecen a un sueño vaporoso, a una consistencia onírica. Jorgela Argañaras ha quebrado el puente siempre levadizo de lo más conocido; ha pintado una mirada que nos ve desde un paisaje respirado con pulmón animal y mujeres que provocan en nuestros propios ojos un desvío de lo ya conocido. Otras mujeres, inciertas, brotan de árboles y campanarios. La continuidad de la mirada vegetal es la mirada humana con formas que se imprimen sobre colores excitados. Algunas escenas son sorprendidas en su guerra de colores, pero en otras ya bailan los cromos convertidos en ramas, ojos y animales en alerta.
Estas pinturas nos están diciendo: las cosas tal como las vemos se volvieron mudas.

Salió Gata Flora # 13

2010-04-19T06:56:00.000-07:00

Gata Flora # 13
Abril – Mayo- Junio
124 páginas
$18.-

(a partir del martes 20/04 en los kioscos y ptos de venta)

EDITORIAL

Casarse, hoy, está mal visto. No es cool ni está aprobado por la gente snob, moderna-e-intelectual. Para ellos el matrimonio es una institución caduca, cuando no el comienzo del fin, un sinónimo del fracaso y de la debacle amorosa; un invento del capitalismo que, confabulado con la iglesia, intenta dominarnos y sacarnos dinero. Ni hablar del ritual de la ceremonia, una boludez total, eso del vestido blanco, los anillos y el cura discurseando: el sueño de la Susanita sin más ambiciones, o el prototipo de la mujer menos deseada.
Claro que puede ser que mucho de esto sea cierto, y que el acto de festejar el amor tenga bastante de pacato y tanto más de invento comercial. Pero yo me casé y estoy feliz. Y eso nadie me lo puede refutar.
La jueza daba su memorizado discurso mientras miles de imágenes corrían por nuestras cabezas al compás del movimiento nervioso de nuestros dedos entrelazados. Las queridas testigos al lado, firmes, fieles; y los padres atrás, orgullosos, emocionados. Hablaron solo nuestras madres, y dijeron cosas maravillosas. Nunca voy a olvidar la voz de mi mamá, luchando con el llanto para decirnos algo hermoso; y la mirada de mi papá, la más adorable que jamás vi.
El beso en la frente de mi hermano, el abrazo franco acompañado de la vocecita dulce de mi hermana… Mi abuela, mis tíos, la alegría sincera de mis flamantes suegros. Los amigos, siempre presentes.
Y él, paradito al lado del altar, aquel sábado de la ceremonia… Sus ojos –más grandes que nunca– intentando registrar el momento, y su sonrisa fresca, siempre contagiando la mía. Sellamos un pacto, ante todos y con un beso. Se trata de “amarnos y respetarnos para toda la vida”. Suena a demasiado, da un poco de miedo, pero a la vez resulta tan cursi como divino. Y vamos a luchar por eso. Porque, derrumbadas las mentiras del príncipe azul y de la vida color de rosa, sabemos que esto tiene que ver con otra cosa.
Casarse será una simple convención para muchos, un trámite para otros, pero para mí fue hermoso y lo recomiendo. Sirvió para unir, para recibir mucho amor y sumar otro a los momentos más felices de nuestras vidas. Por eso también quería compartirlo con ustedes.

Agustina Fernandez
DIRECTORA EDITORIAL

DETRÁS: ALEJANDRA PIZARNIK

Enfant terrible / La historia de la poetisa argentina que hizo el cuerpo del poema con su cuerpo es oscura y no tiene un final feliz. Dedicó su corta vida a la escritura, cual meta divina, y nunca pudo librarse de su genio, de su fealdad ni de la angustia que le provocaba vivir. Mientras, creó una obra maravillosa y construyó un personaje apasionante, repleto de atracciones y carisma, que supo ganarse el amor de muchos y la mirada de todos.

LA HIJA DEL INSMOMNIO / MODA

Hablo como en mí se habla. No mi voz obstinada en parecer una voz humana sino la otra que atestigua que no he cesado de morar en el bosque.
Alejandra Pizarnik

ENTREVISTA: MURIEL SANTA ANA Ella es la actriz que nos cae bien. Porque –por ahora– intepreta papeles con los que nos identificamos. Es la amiga incondicional, la empleada disconforme, la chica rara vez correspondida, la catrasca, la hija que no entra en los parámetros de su madre… Charla íntima con quien podría ser una querida amiga.

ENTREVISTA: ALVY SINGER Al frente de su Big Band y detrás de su alter ego, Jano Seitún, editó tercer disco, Vol. 3: El corazón fantasma. Canciones que dialogan de amor sobre hot-jazz, chanson y Leonard Cohen. Con humor y sin perder, jamás, la elegancia.

ENTREVISTA: ROMINA PAULA Algo de ruido hace / Es actriz pero no es histriónica. Es escritora pero no usa anteojos de marco grueso ni habla del formalismo ruso o del canon; menos aún se viste como una tía recién llegada de Londres. Es dramaturga, pero no mira con los ojos achinados un horizonte que bien podría ser el mar, un escenario o el número de un colectivo. Romina Paula es su nombre real, no se trata de uno artístico. Lo de ella es el trabajo silencioso y el talento. No está en pose; ¡y cómo se ríe si la llamamos “escritora, dramaturga y actriz”!

ALFRED HITCHCOCK: CINE Y MISOGINIA Ese rubio objeto de deseo / Alfred Hitchcock, uno de los más grandes directores de cine, fue también un misógino. Y para comprobarlo basta con mirar sus películas. Vaya aquí, la peor faceta del genio.

PIRÍ LUGONES La hija del torturador, la nieta del poeta / Este es el caso de una mujer que, lejos de aceptar su destino, luchó contra todo aquello que amenazaba arrastrarla y cumplir con el designio de la tragedia familiar. Fue sinónimo del agite cultural de la década del 60; se desempeñó como editora, periodista, escritora y traductora; estuvo entre los fundadores de la agencia de noticias Prensa Latina junto a Gabriel García Márquez, Rogelio García Lupo, Paco Urondo, Juan Carlos Onetti y Rodolfo Walsh, que fue su pareja durante un tiempo. A los 50 años se hizo montonera y murió torturada con la picana que su propio padre introdujo al país.

LOS QUE AMAN
El talento oculto / Dentro de los márgenes de la isla, donde ningún extraño se atreve a pisar, surgieron unos talleres con la intención de ponerle ojos y voz a ese pedazo de tierra junto al Riachuelo. El saldo fue la publicación de un libro maravilloso y un proyecto de trabajo comunitario coordinado por una organización civil que llegó al barrio debido a las numerosas denuncias. Sobre cómo transformar las vivencias más oscuras en arte.

CRÓNICAS DE VIAJE: ISLAS VÍRGENES BRITÁNICAS
El secreto mejor guardado / A escasos 40 minutos de Puerto Rico se erigen las Islas Vírgenes Británicas, uno de los destinos preferidos por los amantes del buceo, la naturaleza y la buena vida. Desde las cavernas secretas del escritor escocés Robert Louis Stevenson hasta el paraíso personal del magnate inglés Sir Richard Branson, dueño de Virgin, este rincón del Caribe esconde maravillas.

ENTREVISTA: ANA PRADA Soy campera / Esta cantautora uruguaya oriunda de Paysandú colaboró con músicos como Jorge Drexler, Fernando Cabrera y Rubén Rada. Compartió escenario con León Gieco, Kevin Johansen y Javier Malosetti. También la folklorista Liliana Herrero incluyó una de sus canciones, Soy sola, en su último trabajo discográfico. Hasta que por fin llegó el momento en que se le animó al escenario. Entonces buceó en su propia poética y encontró mundos opuestos, aunque solo en apariencia: el campo y lo urbano, América y Europa, el mar y la tierra adentro.

MODA / Sola

ENTREVISTA: GUADALUPE GAONA
El jardín de los presentes / Fotógrafa, compositora y poeta argentina. Guadalupe Gaona es la autora de un libro sobre los desaparecidos, Pozo de aire, inédito en cuanto al tratamiento del tema.

SUZY SOLIDOR La garçonne / Intérprete y compositora, dueña de los cabarets más chics de París, ícono feminista por su público amor hacia las mujeres, Suzy Solidor –una de las mujeres más retratadas de la historia–, resultó un personaje ineludible de la cultura francesa de principios de los años veinte. Cuestionada por la cultura burguesa y prohibida en los años ´40 por su cercanía con la Alemania nazi, la temeraria Solidor supo convertirse en sacerdotisa de sensualidad que convocaba desde un lúdico desenfreno.

MINI REPO: CHARLOTTE GAINSBOURG
La hija / Ella es el fruto de la unión de Serge Gainsbourg (cantautor y actor francés) y de Jane Birkin (actriz y cantante británica). También es actriz –trabajó en más de 34 películas y ganó varios premios– y cantante. Su nuevo disco, IRM, fue producido por Beck, quien además canta con ella el primer corte, Heaven can wait. Aquí la palabra de ambos acerca de este proceso.

LHASA DE SELA El primer día de 2010 murió la compositora y cantante Lhasa de Sela. Su tercer y último disco, Lhasa, apareció en abril de 2009, cuando hacía ya más de un año que batallaba contra un cáncer de mama. Este es un pequeño homenaje para esta artista única, que enamoró a miles de admiradores en todo el mundo con su voz fascinante y su talento exquisito.

PORFOLIO: IRANA DOUER Keep in mind / Ellas lloran y se les corre el maquillaje, o la sangre. Les salen flores y animales de la boca, de la cabeza y de la vagina. Están como perturbadas por sus ideas. Siempre son mujeres. Siempre vulnerables. Irana Douer las tiene en mente, como todos nosotros una vez que conocemos la obra de esta joven artista argentina que viene susurrando una carrera muy interesante. Aquí su serie más reciente.

TENDENCIA KAWAII
En inglés se dice cute, en japonés Kawaii, y en ambos casos la palabra designa específicamente aquellas cosas adorables, con aire infantil y tierno. Pero en los últimos años surgió la contracara de esta corriente estética que nada tiene que ver con lo feo, pero sí con lo siniestro: kiro-kawaii. De qué se trata y quiénes son sus exponentes.

3/3 GATA FLORA INVITA frase publicada en Twitter
Ilustrada por Lorena Ruiz

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Boulevard Saenz Peña

2010-04-07T05:37:00.000-07:00

Desde su espacio de Tigre donde se fusiona el arte, la decoración y la gastronomía, Boulevard Saenz Peña apuesta al crecimiento de su espacio para artistas y presenta La Galería del Boulevard, bajo la dirección de Andrea Degiovanni.
Y para dar comienzo a esta nueva etapa, se presentará en el mes de marzo la primera muestra Alma verde… y rosa, de la artista Maria Laura Pini, que se suma a las obras ya presentes en el lugar.

Boulevard Saenz Peña - Boulevard Saenz Peña 1400 (esq. Albarellos) - Tigre
Horario de atención: de miércoles a sábados de 9 a 19 horas.
Sitio Web: www.boulevardsaenzpena.com.ar

Gata Flora recomienda: Copa femenina de polo

2010-04-05T12:48:00.000-07:00

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Gata Flora recomienda...

2010-02-16T12:47:00.000-08:00

Salió Gata Flora #12

2009-12-04T09:44:00.000-08:00

La decisión de poner a Madonna en la tapa de Gata Flora no fue nada fácil. O, al menos, no se presentó tan obvia como otras veces. Ocurre que la reina de pop es, ante todo, un producto más de la sociedad de consumo, una máquina de hacer dinero, la protagonista de las revistas del corazón del mundo y uno de los cuerpos mejor mantenidos; todas facetas que no creemos tentadoras para ustedes, nuestras queridas lectoras (además de nada inspiradoras para quienes hacemos esta revista).

Pero hete aquí el hallazgo: Madonna también resulta ser un fenómeno que han estudiado muchos pensadores en la década del 90 y hasta se creó una corriente de investigación con su nombre. ¿Qué le vieron? La capacidad de reinventarse, la atracción que genera su imagen, su condición de mujer independiente y exitosa, un nuevo modelo de feminismo… Tantos intelectuales no podían equivocarse y hay que reconocerles el tiempo invertido en el análisis de esta figura que, de paso, aportó mucho acerca de la sociedad en la que vivimos.

Costó hacer a un lado algunos prejuicios, pero sirvió para despejar la mirada y así descubrir a un personaje maravilloso. “Despójenme de exteriorizaciones, teatralidad, masoquismo y hallarán un meollo, un centro, una artista, una mujer”, escribió Anaïs Nin en uno de sus diarios íntimos (Incesto Diario no expurgado 1932-1934). Y qué bien vino esta frase para lanzarse a la aventura de escribir sobre Madonna…

Pero este número de verano viene con más sorpresas, como el porfolio del Cadáver exquisito, un proyecto que llevamos a cabo con la galería Zavaleta Lab y diez fotógrafas argentinas y que, luego de un interesante trabajo curatorial, dio como resultado una decena de obras encadenadas en una gran colectiva. Podrán verla en tal espacio de arte hasta fines de febrero y en estas páginas.

Pensamos que querrían leer mucho en las vacaciones, por eso aquí el bombardeo de notas: Proyecto Yo no fui, una adorable iniciativa que nació en la cárcel de mueres de Ezeiza; Nan Goldin, una gran fotógrafa contemporánea; entrevistas al director de cine yanqui Wes Anderson (sí, ¡guau!); al escritor argentino Pedro Mairal, a las actrices Esmeralda Mitre y Anita Paul y a la editora y escritora española Esther Tusquets.

Del blog de este número se encargó el creativo Paco Savio y, en lo visual, les presentamos una mirada inédita de Lewis Carrol que fue plasmada en una editorial de moda fascinante y un porfolio de las ilustraciones de la argentina Fernanda Cohen.

En fin, esperamos que disfruten mucho de esta Gata Flora con olor a verano y que aprovechen estos meses para soltar al aire varios prejuicios, despejar la mirada y descubrir –o hacer– algo maravilloso.

Agustina Fernandez
DIRECTORA EDITORIAL

Cadáver exquisito - Muestra de Gata Flora y Zavaleta Lab

2009-12-02T14:50:00.000-08:00

(Click en la imagen para agrandar)

10° Concurso Nacional de Cortometrajes realizados por Mujeres

2009-10-29T07:12:00.000-07:00

Programacion

JUEVES 29
18 HORAS
Y EL VIENTO SE INTERPUSO de Silvana Lopa , 10´
MANTELES de Toia Bonino, 9.30´
LA REALIDAD ALTERNADA de Ornela Zubizarreta, 12´
¿JUEGO? de Maria Gabriela Vallecito, 3´
LA TIERRA SIN SU GENTE de Maria Soledad Segura, 28´
HAAR de Ivanna Decima Fasola, 12´
LA LEGENDARIA CLARA de Ana Martin/Alicia Rosenthal 2´02´´
UN VALS A MIL TIEMPOS de Agustina Figueras, 8´
UN DÍA DE PESCA de Teresa Saporiti, 3´33´´
VEO VEO de Ludmila Rosenzweig, 11´07´´
UN DESEO MUY PARTICULAR de Liliana Romero, 5´

20 HORAS
INFANTES de Carolina Canevaro, 11´45´´
NORTE de Maria Paula Carzolio 6´
PALABRAS de Ana Mohaded, 22´
AY COSITA LINDA de Laura Fuente, 8´
NATURALEZA VIVA de Monix Silverstein, 28´
SONAMOS de Marcela Palacio, 2´30´´
INTACTA de Alejandra Pozzi, 19´
LA PELICULA ROBADA de Ana L. Spiner, 6´56´´
VIVAN LOS NOVIOS de Julia Olivares, 12´

VIERNES 30
18 HORAS
ROTA de Stella Sánchez - Mauro Bedendo, 12´
UNA BICICLETA DE SAL de Trinidad Lemos, 15´
HERALDA de Luisina Pozzo Ardizzi, 12´
VERTICAL de Laura Gagliesi, 1´26´´
TE VAS A LASTIMAR de Luz Olivares Capelle, 13´
REFLEJOS de Carla Oviedo,4´30´´
TORO VERDE de Laura Duran, 15´
SOLILOQUIO DE UNA ESPERA de Natalia Bianchi, 7´
EL SEÑORCITO DE LAS CALLES DE BARRO de Ludmila Rapoport, 6´08´´
BLANCA TU HUMEDAD de Paula Herrera, 25´

20 HORAS
DE PECES BANANA Y OTRAS MUERTES de Maria E. Ratcliffe,10´
UN VASO DE SODA de Adriana Yurcovich, 10´15´´
REFLEJOS de Cecilia Oliveras, 21´
CHAMAME de Silvina Sperling, 9´
EL RETRATO DE LA PESTE de Lucila Las Heras, 9´45´´
A z A r de Adriana Poletto, 20´
EN EL CASO QUE de Mariana Sosnowski, 3´40´´
CELDAS ESTELLADAS de Noelia Ugalde, 10´
VIDEOGRAFIAS DE CAYETANO GERLI de Barbara/Ares/Taquini/Berco, 18´
LIBERTAD EN MOVIEMIENTO de Silvia Pascual, 1´31´´
DICE QUE NO SABE de Valeria Sartori, 7´

SABADO 31
18 HORAS
PRODIGIO de Gabriela Trettel/Marcos Rostagno, 27´
UNA DE DOS de Paula Roel, 11´22´´
OFELIA EN EL CRISTALINO ARROYO de Julieta Anaut, 4´25´´
PATRICIOS UNIDOS DE PIE de Paula Zoboli, 17´
LA ARENA de Cinthia Varela, 8´
01 / 12 / 66 de Sonia Frickx, 11´36´´
RIPP de Paula Amengual, 14´28´´
NO HAGAS EL AMOR EN PRIMAVERA de Celina Font, 7´30´´
FRONTERA DANZA de Ladys González, 7´

http://www.lamujeryelcine.com.ar/

Salió Gata Flora # 11

2009-09-14T05:50:00.000-07:00

Gata Flora # 11
Septiembre – Octubre- Noviembre
124 páginas
$15.-

Marta Minujín, nuestro personaje de tapa, me confesó durante la entrevista que su vida empezó a ser feliz cuando se convirtió “en pop”. Y, entre varias otras cuestiones igual de polémicas que reveló, ésta me quedó resonando. Incluso lo comenté a varias personas para saber cómo lo interpretaban, pero, entre risas, nadie le dio demasiada importancia. Ocurre que no todos tenemos la apertura mental de los artistas, ni el tiempo para analizar si somos locos o genios; o la sensibilidad para reaccionar ante los estímulos de nuestra época; ni siquiera, simplemente, de nuestra vida.
Cuando se convirtió en pop Minujín se salvó. Porque así, por fin, supo que su verdad era el arte. Y desde entonces revierte la angustia cotidiana -inherente al artista- en energía creativa y obras repletas de colores. Por eso asegura que es genia. La gente se sigue riendo mientras me pregunto: ¿cuántos conocen su propia verdad o se animan a revertir un destino gris?
Entonces concluí que más allá del personaje Minujín hay una mujer que resulta inspiradora, y es por eso que su historia se suma con tanta naturalidad a las páginas de Gata Flora. Pero no está sola, ni en su pensamiento ni en esta revista; de hecho, quisimos honrarla junto a un amigo: Andy Warhol, que supo ser el verdadero rey del pop estadounidense. Aquí podrán ver un porfolio con algunas de las obras que el Malba nos da la alegría de traer con la muestra Andy Warhol. Mr America, que se exhibirá de octubre a febrero de 2010.
Otros personajes, igual de inspiradores, habitan esta Gata Flora 11: el director de teatro Daniel Veronese, la actriz María Alché, un joven artista argentino llamado Diego Beyró y la hija del músico uruguayo de culto, Gustavo “El Príncipe” Pena, la también sonora Eli-u Pena.
Y porque la moda también inspira y, de alguna manera, representa la verdad de cada uno, verán dos notas muy interesantes al respecto. Una que recorre la literatura de varios autores como Sylvia Plath, Simone de Beauvoir, Victoria Ocampo o Juan José Saer, para mostrar cómo cada uno interpretó este elemento de comunicación y expresión que son los trapos que nos ponemos. Y la otra un porfolio fotográfico que hace foco en la presencia de las cosas, ésas que nos definen y tanto podrían decir de nosotros si hablasen…
Como siempre, desde Gata Flora intentamos proveerte de historias e imágenes asombrosas -como las obras de Flavia Da Rin, la mujer orquesta-. Así, tal vez, podamos propiciar un espacio de estimulación donde puedas encontrarte; o al menos buscarte. Para Minujín la felicidad es pop y se construye todos los días con arte. Ey, ¿cuál es la tuya?

Agustina Fernandez
Directora Editorial

DETRÁS: MARTA MINUJÍN

Es el paradigma del artista de los años sesenta y setenta, época en la que vivió entre París, Nueva York y Buenos Aires. Sobrevivió a la tragedia familiar, al desenfreno, al ‘paz y amor’, al Di Tella, a la dictadura, al suicidio y al aburrimiento. Todo, gracias al arte.

ENTREVISTA: DANIEL VERONESE

Animal de teatro / Acaba de estrenar dos obras basadas en textos de Henrik Ibsen; es el director de la exitosa Gorda en calle Corrientes; está al frente de varios proyectos teatrales independientes y permanentemente pueden verse piezas de su autoría en el under. Y sigue creando, como el hacedor compulsivo que describió Borges: ávido, curioso, casual, sin otra ley que la fruición.

ENTREVISTA: MARIA ALCHÉ

Llena eres de gracia / Amante del agua, descubrió su vocación de actriz en los pasillos de un teatro frente al Río de la Plata. A los 19 años hizo su aparición triunfal, por pantalla grande, de la mano de Lucrecia Martel protagonizando La Niña Santa. Podría haber elegido la vorágine de la fama, sin embargo se obligó a sí misma a elegir cada uno de sus pasos con premeditada calma.

MODA EN LA LITERATURA

Dale, dale con el look / De los vestidos austeros de las hermanas de Mujercitas a la indumentaria como signo de los tiempos en los diarios de Simone de Beauvoir. La ropa representando el estado de ánimo en Sylvia Plath y la clase social en Madame Bovary, o como forma de ruptura con los cánones de la época y expresión de la vanguardia en Victoria Ocampo. Las faldas “de provincia” en la obra de Saer… Aquí va un pequeño paseo por la historia de la moda a través de la literatura.

MODA

Son testigos de nuestra vida. Las cosas, que tanto dicen de nosotros, ¿cuánto más podrían confesar si hablasen?

PORFOLIO: ANDY WARHOL

El hombre-cool, el artista-vanguardia, el trasgresor-indiscutido, personaje neoyorquino si los hay, murió hace más de 20 años. Sin embargo su espíritu voyeurista sigue entre nosotros, observándonos desde las imágenes que lo muestran en su mejor momento, cual ícono de moda; o a través de su obra, paradigma del movimiento que horrorizó a la elite del arte tradicional introduciendo elementos de la cultura popular.
Y porque la vanguardia no envejece ni perece, Mr Pop is not dead. Incluso llega a Buenos Aires, ya que el Malba tiene el honor de anunciar Andy Warhol. Mr. America, la primera gran exposición de este artista en la Argentina…

DIARIOS DE VIAJE: ARACATACA, COLOMBIA

Noventa y cuatro años de soledad / Es probable que las gotas de lluvia nunca toquen la tierra. El calor las ha de evaporar antes. Y las únicas que alcancen el suelo, tal vez, sean las de sudor que corren por los rostros y las espaldas de los habitantes de Aracataca. La ruta al ficticio Macondo no es de Cien años de soledad, sino de noventa y cuatro. Porque el pueblo natal del Nobel de Literatura tiene esa edad: números que hablan de olvido y abandono, pero también de historias mágicas del Caribe colombiano.

JOAN BAEZ

Socia fundadora del movimiento folk norteamericano, ferviente activista y dueña de una voz de otro mundo, los historiadores del rock suelen asociar su figura a la de Bob Dylan, aunque en realidad deberían hacer lo contrario. La historia de Joan Baez es la de una mujer que siempre creyó que, de verdad, se pueden cambiar las cosas.

PORFOLIO: FLAVIA DA RIN

La mujer orquesta / Flavia Da Rin es Oskar, el nene que se está muriendo, pero también es su madre que llora, las ninfas que lo reciben en el paraíso, cada uno de los personajes que van a su funeral y todos los que aparecen en la serie. Flavia Da Rin es la artista que pensó la obra, la fotógrafa que sacó las fotos, la directora de arte que creó cada escena, la vestuarista que ideó los look, la retocadora que photoshopeó las imágenes y montó las piezas… Flavia Da Rin es la mujer orquesta que pone en funcionamiento la sorprendente maquinaria artística que implica su nombre.

SUR DE BABEL Cada vez se editan más libros en la Argentina, pero las librerías suelen monopolizar la oferta a favor de los grandes grupos editoriales. Sur de Babel descubrió otro mundo pequeño e infalible: un club de libros. Y ahora intenta difundirlo.

ENTREVISTA: ELI-U PENA
Empezó a cantar para difundir la obra que dejó su padre, el músico de culto uruguayo Gustavo “El Príncipe” Pena. Ya pasaron varios años, pero todavía dice que hay mucho para mostrar. Y su objetivo permanece intacto. De padre a hija, de hija a padre. Con amor.

ENTREVISTA: DIEGO BEYRÓ

Esta es la historia de un joven artista argentino llamado Diego Beyró, que se fue a vivir a Italia para asistir a Fabrica, el centro de investigación y desarrollo del grupo italiano Benetton. Y, como nos resulta tan inspiradora como su obra, aquí se las presentamos.

1/3 GATA FLORA INVITA
“Amor-On” frase publicada en Twitter
Ilustrada por Carla Barth

PUNTOS DE VENTA

Kioscos de revistas de Buenos Aires y del interior del país / Aeropuerto Internacional de Ezeiza y Aeroparque / Boutique del Libro (Thames 1762 y Costa Rica 4562, Palermo) / Clásica y Moderna (Av. Callao 892) / Fábrica de Bananas (Arévalo 1445, Palermo) / Librería CP 67 (Casa central: Florida 683, Local 18 / Sucursal UBA: Ciudad Universitaria, Pabellón 3, PB) / Librería García Cambeiro (Cochabamba 244, Cap. Fed) / Prometeo Palermo (Honduras 4912, Palermo) / Tienda de Diseño Konex (Sarmiento 3131) / Tienda Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415)/ Tienda Palacio (Honduras 5272, Palermo, y Defensa 926, San Telmo) / Loca como tu madre (Alvear 922 local 2, Río Cuarto, Córdoba) / etc…

WWW.REVISTAGATAFLORA.COM

Llamale H

2009-08-20T07:23:00.000-07:00

La tercera edición de LLAMALE H, Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay, se celebra este año entre el 4 y el 13 de setiembre en cines Hoyts Alfabeta y Cinemateca Uruguaya.
La programación presenta algunas de las mejores películas, documentales y cortometrajes de la realización cinematográfica de todos los tiempos, en un total de 91 funciones.
La agenda incluye, además, una propuesta variada de actividades paralelas a desarrollarse en el Centro Cultural de España, Sala 2 de Cinemateca Uruguaya, mutate Montevideo, Chueca Mvd y pub Vanity.
Para aumentar la accesibilidad al festival este año están a la venta en RED UTS, abonos válidos para toda la programación de LLAMALE H 2009.

Habrá un stand de Gata Flora en el Festival

Cine Hoyts Alfabeta / Miguel Barreiro 3231

Para más información:

http://www.llamaleh.org/
info@llamaleh.org

El INADI convoca

2009-07-27T13:18:00.000-07:00

A partir del 15 de Julio, el INADI dio a conocer a través de su página web (www.inadi.gob.ar) las bases y el formulario de inscripción para participar del Tercer Encuentro Nacional de Arte contra la Discriminación que este año estará destinado al Diseño de Indumentaria. La elección de esta propuesta artística busca constituirla en una herramienta valiosa para la creación de nuevas pautas en el mundo de la moda que conduzcan hacia una nueva cultura que valorice las diferencias y garantice la igualdad real para todas y todos.

“Creemos que la moda es un motor imprescindible de creatividad y que desde ella se pueden imponer patrones estéticos que generen exclusión o por el contrario ayudar a derribarlos con apuestas que celebren las diversidades”, argumentó María José Lubertino, presidenta del INADI, en relación a la disciplina que se seleccionó como eje del Programa Arte contra la Discriminación 2009.

Las obras, que deberán encuadrarse dentro del diseño de indumentaria y responder a la temática de la discriminación en todas sus formas (adultas/os mayores, afrodescendientes, discapacidad, diversidad sexual, diversidad religiosa, género, juventudes, migrantes y refugiadas/os, niños y niñas, pueblos originarios, salud, deportes, trabajo, educación, medios de comunicación, pobreza, y otros) deberán ser originales y de diseñadores/as residentes en el país.

Los diseños (se presentarán por correo o personalmente 4 copias del figurín en formato CD con el archivo en formato jpg, en sobre cerrado junto con la correspondiente ficha de inscripción a este certamen) se recepcionarán hasta el 1ª de octubre de 2009 a las 18 horas en la sede central del INADI –Moreno 150, 1ª piso- y en todas las delegaciones provinciales del INADI.

La preselección del material recibido será del 2 de octubre al 31 de octubre y luego un jurado integrado por Lubertino, los diseñadores Martín Churba y Vero Ivaldi y la conductora y ex modelo Fabiana Araujo estará a cargo de la selección final que será del 1ª al 30 de noviembre de 2009.

El anuncio de los seleccionados para viajar a Mar del Plata y participar del “Tercer Encuentro Nacional de Arte contra la Discriminación. Diseño de Indumentaria” que se realizará en febrero de 2010 será el 11 de diciembre de 2009.

El programa Arte contra la Discriminación fue iniciado por el INADI en 2007, convocando a partir de distintas disciplinas del arte a artistas de todo el país a participar de la construcción de una cultura inclusiva y solidaria. La generación de un espacio federal de debate, reflexión y participación ciudadana tanto como realizador/ra o como espectador/ra de la lucha contra la discriminación a través del arte, es uno de los principales móviles de la convocatoria.

Para mayor información, escribir a: artecontradiscriminacion@inadi.gob.ar , llamar al (011) 4340-9480 o visitar la página oficial del INADI www.inadi.gob.ar.

Salió Gata Flora # 10 - Número especial

2009-06-25T11:27:00.000-07:00

// Gata Flora # 10 //

junio - julio – agosto

  124 páginas - $15.-
EDITORIAL
Los números “redondos” siempre invitan a esa manía homenajística que tenemos los humanos, algo así como una excusa ideal para ponernos melancólicos y algo cachondos. Ocurre que cuando llegamos a esas cifras -que vaya a saber uno si no nos remiten al seno materno, con su perfecta redondez- no podemos evitar entrecerrar los ojos, dirigir la mirada al horizonte y empezar a mover la cabeza al ritmo de los recuerdos. Siempre para arriba y para abajo, como diciendo: “sí, sí, sí…”. ¿Sí qué? Sí lo hicimos; sí lo logramos; sí es real; sí, es cierto, no fue fácil; sí, ¿te acordás de ese día?; sí, tenías razón...; y vos: ¡sí que nos ayudaste!...
Gata Flora presenta su número 10 y, quienes la hacemos, nos permitimos pecar de melancólicos, abusando del revisionismo que nos caracteriza, en un porfolio que recuerda cada una de las tapas: desde aquella Yoko Ono que nos vio nacer hasta esta Evita que nos encuentra festejando. Y nos enorgullece confesarles, algo embriagados de emoción, que lo que ocurrió desde el primer número, allá por mayo de 2007, estaba en nuestros planes. Ahora bien, lo loco es que se haya cumplido semejante sueño: el romántico encuentro de esta revista con sus lectores.  
Pero, como cada Gata Flora que salió a la calle, éste es un número especial más. Porque siempre nos preocupó mantener viva la capacidad de asombro. Ahí radicó nuestro intento de coherencia: en ser eso que les prometimos desde el principio, Gata Flora ayer, hoy y siempre. Como esos chicles nuevos que no pierden el sabor o un buen suéter que no hace pelotitas.
En estas páginas encontrarán al diseñador Pablo Ramírez, a los músicos Juana Molina y Kevin Johansen, entre otros personajes. Se sorprenderán con dos editoriales de moda bien jugadas: Detrás del espejo, que es una mirada del cuento de Lewis Carroll, Through the looking-glass and What Alice Found There, una secuencia de Alice in Wonderland. Y otra homenajeando la obra de Aya Takano, la artista japonesa inédita en la Argentina y miembro del movimiento posmoderno Superflat fundado por Takashi Murakami, en la que se aprecia el influjo del manga y del animé. 
A Evita intentamos plasmarla en las páginas de Gata Flora con una mirada contemporánea y fresca, libre de opiniones partidarias y plena de imágenes asombrosas. Nos interesó su esencia, sus gestos, su discurso, la construcción de su imagen… su vida.
También pensamos que les interesaría recorrer la obra y la vida de la genial fotógrafa Diane Arbus y presentarles a otra artista que, sospechamos, les fascinará: Miranda July. Y hay más: cómic de denuncia escrito por mujeres del mundo, una movida organizada en las favelas de Brasil para democratizar el mercado de la música, el Festival T in the Park en Escocia… 
En fin, no exageremos demasiado con esto del número aniversario, al final solo somos como un chico que aprendió a contar hasta diez. Entonces, para Gata Flora, la vida recién empieza.
Agustina  Fernandez
  
DIRECTORA

DETRÁS: EVA PERÓN / Santa Evita o la puta del coronel

Entre los aniversarios de su nacimiento y de su muerte, pensamos que había llegado el momento de hablar de una de las mujeres más emblemáticas de la Argentina: Evita. Devenida en mito, la pueblerina que llegó a primera dama -porque no la dejaron seguir- sigue inspirando tanto amor como odio. Porque nos basta con el asombro, en estas páginas solo intentaremos un acercamiento a su vida.

PORFOLIO / 10 NÚMEROS DE GATA FLORA

“Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”. Jorge Luis Borges

MODA / Detrás del espejo

DIANE ARBUS / The freaky people

La fotógrafa norteamericana Diane Arbus encajó perfectamente en aquel modelo de artista tan en boga allá por los años sesenta: atormentada, talentosa, romántica, trágica y transgresora. Estas cualidades le brindaron atención, sobre todo en su momento, pero lo valioso es que ese halo llega hasta nuestros días a través de sus perturbadoras fotos que, en última instancia, son imágenes de ella misma.

Blog: Jorge Lanata

Cómic, femenino plural

Se trata de animarse a contarlo. Desde un abuso, hasta la vida durante la guerra; la violencia doméstica, la discriminación, la trata de personas… Ellas son ilustradoras mujeres, autoras de famosas tiras de cómics en varios idiomas pero en un solo leguaje: el de la mujer.

TECNOBREGA / Plan B en las favelas

Artistas que alcanzaron la fama sin editar ningún álbum; CDs que solo pueden adquirirse a través de la venta callejera… Estos fenómenos -impensables en el mercado tradicional- son moneda corriente en el escenario musical de Belém do Pará, al nordeste de Brasil, gracias al Tecnobrega, el ritmo que llegó para revolucionar el negocio de la música.

ENTREVISTA: PABLO RAMÍREZ / El absoluto Ramírez

Despótico adorador de la silueta, este diseñador de indumentaria argentino viene cultivando con absoluta coherencia impactantes colecciones de “trapos negros” –como él llama a su ropa– sin colores ni estampados que distraigan la atención que cree merece el cuerpo. Pero esta es una larga y asombrosa historia׃ la suya.

ENTREVISTA: JUANA MOLINA / A la que te criaste

Mientras comparte una gira con la solista canadiense Feist, Juana Molina habla de su último disco, de su familia, de sus referentes musicales y de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio, de la que se asume fanática. Nacida y criada en la música, si bien coqueteó con la actuación sigue fiel y enamorada de su destino.

ENTREVISTA: JULIANA PEDEMONTE / Imagina

Esta diseñadora argentina es la cabeza de Colorblok, Inc., algo así como una fábrica multicolor que se dedica al motion graphics, ilustración y diseño gráfico. Entre sus clientes se cuentan Mtv, VH1 y Nickelodeon Latinoamérica. Creó personajes para Discovery Kids, Disney Chanel y Hasbro e intervenciones en juguetes de vinilo y expuso su particular mundo en el festival de Berlín Pictoplasma y en una galería en Francia. Suficiente, ¿tentados a conocer su historia?

ENTREVISTA: KEVIN JOHANSEN / El risueño americano

Medio yaqui y medio porteño, hizo de su vida y de su música una oda al multiculturalismo. Con canciones cargadas de guiños, juegos de palabras y expresiones bilingües logró desarraigar la tristeza como ícono indispensable en el repertorio del cantautor latino. Pasó por el under, llegó a la fama y, así, con un pie en cada extremo, Kevin Johansen va por la vida como un chico travieso, tanteando el camaleónico sabor del equilibrio.

MIRANDA JULY / Delicadeza bizarra para almas solitarias

Dirige y actúa sus propias películas. Compone canciones que luego decora con videoclips espontáneos que cuelga en YouTube. Escribe cuentos que edita en libros con tapas de distintos colores para que el lector combine con su ropa. Actriz, escritora, directora, guionista, música; la norteamericana Miranda July es el paradigma de la artista visual posmoderna.

PORFOLIO – MODA: AYA TAKANO / Les Enfants Terribles

Gata Flora recomienda...

2009-06-17T08:14:00.000-07:00

Fotoperiodismo argentino - La muestra

2009-06-12T06:10:00.000-07:00

F/ Rodrigo Abd

F/ Juan Pablo Sánchez Noli

F/ Leo La Valle

F/ Walter Astrada

F/ Rubén Digilio

Del 02 al 26 de julio, se realizará la vigésima edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, período 2008, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). Como en las anteriores ediciones, la cita tendrá lugar en el Palais de Glace (Posadas 1725).

En esta oportunidad, el Comité Editor estuvo conformado por: Daniel García, Rafael Calviño, Marcos Adandia, David Fernández y María Eugenia Cerutti.

Desde hace veinte ediciones, ARGRA propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del año anterior. En esta edición, se presentan fotografías sobre los hechos más relevantes en materia de: actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo durante 2008.

Veinte ediciones, un mismo compromiso

A principios de la década del ‘80, en plena dictadura militar, ARGRA dio su pelea por el derecho a la libre expresión y la libertad de prensa mediante la realización de la Muestra Anual de Fotoperiodismo, donde podían apreciarse fotografías censuradas y no publicadas en medios gráficos. Esa muestra marcó el camino para la realización anual de la muestra “El Periodismo Gráfico Argentino” que año tras año recorre diversos puntos del país dando cuenta de los principales acontecimientos vistos desde la mirada crítica de los reporteros gráficos.
Desde entonces y hasta la actualidad, la repercusión periodística y la vasta concurrencia de público convirtió a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la fotografía periodística argentina, y en un punto ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros gráficos.

Para Agendar

QUÉ: 20ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino (período 2008).

QUIÉN: Organizada por ARGRA.

CUÁNDO: Del 02 al 26 de julio de 2009.

DÓNDE: Palais de Glace (Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

CUÁNTO: Entrada libre y gratuita.

POR QUÉ: Porque es la muestra más importante de fotoperiodismo que se realiza en nuestro país y en la región. Este año, se llevará a cabo la vigésima edición que reúne los trabajos, registrados durante 2008, de los reporteros gráficos argentinos más destacados.

Premio Influencias - Convocatoria

2009-06-04T05:46:00.000-07:00

Organizada por Green Tara y Gruposiete se presenta la primera edición de “Influencias”; el Premio Argentino a la Innovación que tiene como objetivo publicar en una edición anual los desarrollos Argentinos contemporáneos más innovadores en distintos ámbitos de interés. LA edición 2009 Influencias, by intel, cuenta con el apoyo de Fibertel, Agea digital y es auspiciado por el Centro Metropolitano de Diseño.

Hasta el 15 de junio se recibirán obras en las categorías Diseño de producto (objetos; Mobiliario; Iluminación) ; Diseño de Indumentaria/accesorios; Internet 2.0 e Internet servicios online (concursan Sitios cuyos contenidos sean generados por los usuarios y que propicien la formación de comunidades online y Sitios que sean capaces de satisfacer, por sí solos, necesidades concretas y cotidianas de los usuarios).

La participación está abierta a cualquier persona mayor de 18 años que viva el país y se podrán presentar más de una obra en las distintas categorías del Concurso. También se recibirán obras en colaboración o colectivas.

El criterio de selección de las obras será el nivel de innovación y mérito artístico. El jurado, de renombre, seleccionará los trabajos que se publicarán en el libro Influencias, la guía de la Innovación en Argentina que tendrá una amplia comunicación y difusión y estará a la venta en librerías de todo el país.

El jurado está compuesto por los principales referentes locales en cada una de las disciplinas:

Categoría Diseño: Luján Cambariere, Alejo Estebecorena, Gastón Girod, Celedonio Lohidoy, Fernando Poggio y Nadine Zlotogora.

Categoría Internet: Martín Flachsland, Julián Gallo, Santiago Siri, Leandro Zanoni

Las inscripciones son gratuitas y deben realizarse a través de www.influencias.org

Marta Minujín en arteBA - Infinit

2009-05-28T10:15:00.000-07:00

Números anteriores online

2009-05-22T08:06:00.000-07:00

2009-04-20T12:21:00.000-07:00

Gata Flora recomienda...

2009-04-14T13:55:00.000-07:00

MAQUINA DE ARTE es OBRA ORIGINAL en pequeño formato.
Antiguas expendedoras de cigarrillos transformadas en expendedoras de arte.
Un espacio para artistas consagrados, pero también
(y sobre todo) para que los artistas emergentes muestren su trabajo.

Ya pasaron 8 años del nacimiento del proyecto, y más de 400 artistas han diseñado obra para el mismo.

¡ES HORA DE MOSTRARLO TODO!

Del 22 de abril al 25 de mayo
Centro Cultural Recoleta

www.maquinadearte.com.ar

Gata Flora recomienda...

2009-04-13T07:22:00.001-07:00

Espacio de Gata Flora en Puro Diseño / Hasta el 29 de marzo en La Rural

2009-03-24T07:30:00.000-07:00

Conocé el espacio de Gata Flora en la Feria Puro Diseño // Del 23 al 29 de marzo en La Rural

Llevate la colección de la revista y, con la compra del último número, regalos de Kenzoki y Diesel

¡Salió Gata Flora #9!

2009-03-12T14:48:00.000-07:00

Gata Flora # 9 - Marzo – Abril – Mayo

120 páginas -$15.-

EDITORIAL

Como decía el genial Truman Capote: “Dios nos ofrece un don, al mismo tiempo nos entrega un látigo, y éste tiene por finalidad la autoflagelación”. Ocurre que la exigencia no para, nunca es suficiente. Hay que bancarse lo que implica haber conseguido aquello que tanto anhelábamos… Gataflorismo puro: quiero-consigo-tengo-¿qué hago?

Vayamos al ejemplo de nuestra chica de tapa, Sofia Coppola, sí la hija de Francis Ford, el director de cine. Ella quería contar historias, pero no en su diario íntimo o en su blog. Entonces, quien la adoraba y confiaba en su capacidad (sí, claro, su padre, ¿quién más cree tanto en nosotras?) financió su deseo. Sofía filmó una primera película y fue aplaudida, filmó otra y ganó un Oscar, pero a la tercera fue abucheada en Cannes. Desde entonces, no ha vuelto a estrenar nada.

Si bien éste es un caso particular –con una referencia paterna que constituye un modelo casi inalcanzable– esconde la lógica de la exigencia tirana a la que no solo nos sometemos nosotros, sino también la sociedad en la que vivimos. Así, ningún logro será suficiente o satisfactorio para un superyó sin paz, que además tiene que soportar, gratuitamente, la opinión del otro como la medida de su éxito.

Desde el primer número hablamos de un modo de ser Gata Flora; ni así, ni asá; insobornables girl scouts de nuestra búsqueda creativa. Pero nunca nos referimos a las metas de esas carreras que corremos –incansables, como Forest Gump– porque creemos que con la exigencia de “estar flacas antes y después del verano” o “eliminar la celulitis” ya tenemos bastante. Pero, sobre todo, porque intentamos ser una voz más comprensiva, un soplo de alivio, un cúmulo de inspiraciones para alentar, no tanto tu éxito sino más bien tu intento.

Tal vez sintamos, como Capote, que tener un don resulta tan desgraciado como no tenerlo, o nos dé miedo, como –quizás– a Sofia Coppola, no estar a la altura de las circunstancias. Lo cierto es que, en tiempos de ordinario exitismo, desde estas páginas valoramos la exploración constante. Porque creemos que tener la valentía de hacer ya es todo un éxito. Y esta novena Gata Flora es un buen ejemplo. Gracias por esperarla.

Agustina Fernandez

DIRECTORA EDITORIAL

CONTENIDO

DETRÁS: SOFIA COPPOLA / ETERNA ADOLESCENTE
A pesar de ser una directora de cine consagrada, productora, guionista, actriz y diseñadora de vestuario, la multipremiada neoyorquina siempre será presentada como “la hija de Francis Ford Coppola”. Consciente de su portación de apellido, Sofia siempre luchó por estar a la altura de las circunstancias. Y si bien ha desilusionado a varios, su cine de culto merece reivindicación.

Moda inspirada en la primera película de Sofía Coppola: Las vírgenes suicidas.

F/ Marcel Antelo y Vera Rosemberg

ENTREVISTA A NICOLA COSTANTINO / OBRERA DEL ARTE
La artista de los ojos grandes, que algunos solo recuerdan por la muestra que hizo en el Malba de jabones elaborados con grasa de una liposucción de su cuerpo, sigue construyendo su mundo, su lenguaje. Rodeada de herramientas y chanchos, materializando aquellas ideas que la obsesionan, la entrevistamos.

ENTREVISTA A NATE WILLIAMS / EL HOMBRE ILUSTRADO
Trabajó durante años en el área de diseño de Microsoft, hasta que una tragedia familiar lo obligó a replantearse la vida. Desde entonces recorrió el mundo, se enamoró de la Argentina y se dedicó a vivir de lo que más le gustaba: dibujar. Nate Williams es un hombre que abraza su talento como un niño a sus juguetes.

SIN TETAS NO HAY PARAISO
El cine clase B erótico no llega a ser porno porque no hay sexo explícito, pero por ahí anda. Su obscenidad radica en la obviedad del planteo, en sus estereotipados personajes (esas mujeres abusadas, esos hombres-animales) y en su estética kitsch, eso que hoy lo rescata como un cine cool, retro.

LOS DESVELOS DE CUPIDO
De las cartas a los mensajes de texto, el lenguaje de Afrodita ha sufrido innumerables transformaciones. Y para indagar en este proceso –que sigue andando- nada como revistar un libro icónico en cuestiones del corazón: Fragmentos de un discurso amoroso, del semiólogo Roland Barthes, publicado originalmente en 1977 y reeditado recientemente, con amor.

MODA / PORTARRETRATOS
Fachadas bien porteñas funcionan como portarretratos de originales imágenes de moda. F/ Sol Levinas

LA HERMANA
Norah Borges fue descripta siempre a través de sus relaciones con los demás: era la hermana de Jorge Luis, la esposa de Miguel de Torre, la amiga de Silvina Ocampo; alguien que estaba ahí para contar cómo sucedieron las cosas pero cuyo trabajo –como pintora, ilustradora y dibujante– fue totalmente relegado, minimizado u olvidado.

PORFOLIO: AMY CUTLER
Imaginen un sugestivo universo habitado por mujeres, en el que se planea en clave alegórica y feminista cierta idea fundacional de un nuevo mundo. Las mujeres constituyen un grupo organizado, siempre realizando alguna actividad laboral o en tránsito de un viaje, cual pioneras de un mundo por descubrir. Estas son las heroínas domésticas de la artista Amy Cutler (Poughkeepsie, Nueva York, 1974).

Dedicamos la sección “Boga” la Feria Puro Diseño, que se realiza del 23 al 29 de marzo en La Rural.

CUESTIÓN DE GÉNERO
Muchos escritores han utilizado –y utilizan– como narrador un personaje femenino. Manuel Puig en Boquitas pintadas y La traición de Rita Hayworth; Pedro Lemebel en Tengo miedo torero; Andres Caicedo en Que viva la música; James Joyce en el capítulo 18 del Ulises, con el monólogo interior de Molly Bloom… “Debe ser cierto eso de que las chicas tenemos un lugar donde viven cosas que asombran, ¿no?”, se pregunta la autora de esta nota.

***

HAY MÁS / CONSEGUILA

Inspiración: 8 de marzo / Día Internacional de la mujer

2009-03-06T03:51:00.001-08:00

Gata Flora recomienda: discos nuevos

2009-01-29T08:19:00.001-08:00

Jane Birkin

Enfants d’hiver

(EMI)

Travis

Ode to J. Smith

(Universal)

Dido

Safe trip home

(Sony BMG)

Juana Molina

Un día

(Domino Records)

The Killers / Day & Age / Universal

Entre Ríos / Entre Ríos / Crack Rok

Coco / Oferta / Universal

Sohpie Lüssi Trío / Bird Migration / Independiente

Beth Rowley / Little dreamer / Universal

Gata Flora recomienda libros nuevos

2009-01-06T04:46:00.000-08:00

El biógrafo de Woody Allen, Eric Lax, quien ha mantenido largas charlas con el genial director neoyorquino, además de haber presenciado el rodaje de sus películas, reúne en Conversaciones con Woody Allen (Lumen), toda esa información que mamó. Esta es una edición de colección, que además incluye increíbles fotos.

Para los que adoramos a Allen, imperdible.

Hora 25 (Alfaguara), de Jorge Lanata, es una buena excusa para conocer al hombre detrás del periodista, al poeta, al fotógrafo y hasta al niño. Diverso en géneros y épocas, este audaz recorrido repleto de confesiones emociona.

Sonia Budassi, una de las protagonistas de la nueva y prometedora generación de escritores argentinos, también periodista y editora del sello de narrativa Editorial Tamarisco, es la autora de Los domingos son para dormir (Entropía). Son nueve cuentos que bucean entre las imposiciones del código social, la soledad y la incomunicación, pero también en la imprevista comunicación de lo diverso. Por su frescura y lejanía de desagradables convencionalismos, esta obra de Budassi merece la lectura.

Haruki Murakami, o el escritor japonés de moda –y de culto– presenta otra novela poblada de acordes y luces: After dark (Tusquets); sus personajes, siempre algo perturbados, solos y complejos, caminarán por esos hilos invisibles que unen a las personas, conformando una red de historias que en realidad es una.

León Ferrari: obras 1976-2008, de Andrea Giunta (RM VERLAG), es una obra de esas que invitan al lector a sumergirse de lleno en un mundo privado. Imagen y texto se mezclan para contar una vida, una obra, la trayectoria de uno de los más interesantes artistas que ha dado la Argentina. Puro León.

Este libro es un tesoro para los cultores de la obra de la poetiza uruguaya Marosa di Giorgio. Porque Los papeles salvajes (Adriana Hidalgo) reúne su obra poética. Editado inicialmente en dos tomos en Montevideo, a fines de la década del ochenta, esta versión, corregida y anotada, también incluye una síntesis biográfica y la publicación póstuma de su último libro Pasajes de un memorial al abuelo toscazo Eugenio Médici. Salvaje como Marosa.

La rusa Nina Berberova dedica este ensayo, Nabokov y su Lolita (La Compañía) no sólo a Lolita, la más famosa novela de su compatriota, sino a toda la obra de Vladimir Nabokov; y, al hacerlo, dice tanto o más sobre ella misma que sobre su tema.

De par en par (Luna verde ediciones), con poesías de Laura Haimovichi e ilustraciones de Adolfo Nigro es un pequeño hallazgo para encontrarse.

Otro Motevideo, el Otro (Ediciones B) es un libro de fotografías de Ignacio Naón (http://www.nachonaonfoto.com/) argentino radicado en Montevideo. La gente, el carnaval, las calles, las casas… el ritmo de la ciudad, al otro lado del río.

El estadounidense John Irving, multipremiado autor de best sellers, nos acerca una historia ya llevada al cine e interpretada por Jeff Bridges y Kim Basinger: Una mujer difícil (Tusquets). Esta es la historia de Ruth Cole, una exitosa escritora, madre y esposa, que se enamora por primera vez. Hermosa novela.

La lámpara de Aladino (Tusquets), del chileno Luis Sepúlveda, reúne doce cuentos con personajes inolvidables y escenarios bien distintos. En Hamburgo, Ipanema, la Patagonia o Chile, trascurren desde apasionantes historias de amor hasta hallazgos de tesoros. Aladino es el protagonista de uno de los cuentos, y no por nada da título a esta nueva obra de Sepúlveda.

Las antologías suelen ser efectivas para el lector aburrido e inconstante. Pero esta, a diferencia de tantas otras, es más bien parecida a una novela de esas que no se pueden dejar de leer. Su título, Historias de mujeres infieles (Emecé), ya les revela de qué se trata. Escriben Sara Gallardo, Silvina Bullrich, Carolina Aguirre y Silvina Ocampo, entre otras.

La biografía de un gran artista siempre es una buena lectura. Y Marcel Duchamp (Libros del Zorzal), de Bernard Marcadé no le escapa a la regla. Ocurre que cuando una vida es apasionante, también lo es su relato.

Ciega a Citas (Aguilar), de Lucía González, es el libro del blog más leído, más copiado y comentado de los últimos tiempos, un diario de una búsqueda llena de situaciones geniales. Lucía Gonzalez es una treintañera que busca novio para ir al casamiento de su hermana y así ganarle una apuesta a su madre, quien dijo: “Va a ir sola, gorda y vestida de negro al casamiento. Es más, si va con un novio, yo pago la fiesta”. http://www.ciegaacitas.com/

Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños de Alessandra Sanguinetti es uno de los cuatro nuevos libros que la Colección de Fotógrafos Argentinos presentó junto a Intervalos intermitentes de res; Mujeres presas de Adriana Lestido y La ausencia de Santiago Porter. Adorables imágenes como esta…

Seminario de verano - descuento de parte de Gata Flora

2008-12-22T04:47:00.000-08:00

Salió Gata Flora #8 (oct-nov-dic)

2008-10-03T04:25:00.000-07:00

EDITORIAL

Susan Sontag –el ícono de tapa de esta octava Gata Flora– decía que, a diferencia de lo que pensaba Mailer, ella no quería que su escritura cambiase la conciencia de su tiempo. “No pretendo eso. Los textos son objetos. Quiero que afecten a los lectores, pero de todas las maneras posibles. No hay una sola manera correcta de experimentar lo que he escrito. No estoy ‘diciendo algo’; estoy permitiendo que ‘algo’ tenga una voz, una existencia independiente de mí”. Y algo así nos pasa con Gata Flora.

Ocurre que la comunicación se ha vuelto muy pretenciosa. Cada mensaje tiene su target. Pero… si el target son las personas, ¿hay tantos para cubrirlas? ¿Y qué pasa cuando alguien no entra en ningún target? Qué feo, nadie le habla, nadie lo entiende, no sirve, es una molestia para la sociedad. Eso pasa, eso nos molesta. Y por eso mismo hacemos esta revista. Para cubrir ese vacío, para soltar otra información, que la agarre quien tenga ganas y haga lo que quiera con ella. Punto. Porque, como Susan, queremos afectar a los lectores de todas las maneras posibles.

Estímulos no faltarán en las páginas de Gata Flora #8. Empecemos por las entrevistas: Ana Laan, música que salió de Uruguay al mundo, y Alden Ehrenreich, un joven actor estadounidense que estuvo en Buenos Aires filmando con Francis Ford Coppola. Otros personajes de esta Gata Flora son la primera fotógrafa de los Beatles, la que inventó el look y la estética de la banda, Astrid Kirchherr; el dúo anglo-americano The Kills; el director de arte francés, Patrick Guedj; y otros.

Leerán algo sobre la histeria, sobre el rol de los viajes, o la ilusión del movimiento en la literatura y en el cine, y podrán chusmear el blog de la escritora argentina María Fasce. Pero, esta vez, tendrán mucho para mirar: el porfolio de Loretta Lux, artista alemana, dueña de una mirada inédita de la infancia; la moda, inspirada en La Hermenéutica del Sujeto del pensador Michel Foucault; y otro porfolio con autorretratos de varias fotógrafas argentinas a las que invitamos a desafiarse a sí mismas poniéndose frente a su cámara.

Las columnas están bien divertidas. Bestiaria se pregunta si las mujeres podemos cambiar a los hombres. El Cronista neoyorquino oye un comentario en el Central Park y se queda pensando largo rato. El Filósofo Prêt-à-Porter le rinde un homenaje a Madonna anticipando su venida a la Argentina. El Ciudadano retruca críticas y vuelve a abrir el debate, esta vez sobre la democracia. También hay una suplente en los diarios de viaje.

¿Ven? Alguien les habla y los entiende. No son una molestia para la sociedad (tal vez sí para el marketing, que no sabe dónde meterlos). Aquí tienen Gata Flora #8, a partir de ahora es suya, pueden hacer con ella lo que quieran.

Agustina Fernandez
DIRECTORA

Reina de Queens (continuación)

2008-08-25T19:05:00.000-07:00

El texto a continuación es la segunda parte de la crónica neoyorquina publicada en el #07 de Gata Flora (y que es recomendable leer antes de empezar con lo que sigue). A quienes no la hayan leído, pueden encontrarla en la página 30 de la revista. A quienes sí la hayan leído y recién ahora se encuentran con el texto prometido, les pido disculpas. Es absoluta responsabilidad del autor (que es el que escribe) y no de quienes dirigen la revista.

T + F / Matías Maciel (Desde Nueva York)

Durante las casi dos horas que duró la entrevista, tomé nota en mi moleskine cuadriculada. Sentados en una mesa chiquita, nunca pesqué a Bárbara intentando leer lo que yo escribía. Por el contrario, me parecía que intentaba esquivar con su mirada mi libreta, como si quisiera demostrarme que no tenía ninguna curiosidad. Tampoco me preguntó cuándo ni dónde saldría publicado lo que escribiría, algo que –por lo general– solo se permiten quienes ya salieron varias veces en los medios.

En el momento en que escribo esto, Google arroja 6190 resultados para “Bárbara Herr”, aunque no en todos los casos se trata de nuestra Bárbara. Hay otros 258 resultados para “Barbra Herr”, su nombre artístico, pero tampoco es la única. Además acabo de ver que con ese seudónimo aparece registrada en Facebook, donde tiene 90 “amigos”. También tiene una cuenta MySpace, aunque para acceder a la información de su perfil se necesita autorización. Solo puede verse una foto suya –cual vedette, entonces con el pelo largo– y un epígrafe: “The Official MySpace of Miss Continental Elite 2005, Barbra Herr”.

En nuestra charla ella había hecho referencia al tema: “Fíjate que para ser elegida te hacen una entrevista, evalúan tu talento y tienes que hacer una pasada en traje de baño y otra con vestido de noche”, recuerdo que me dijo acerca de su consagración. Antes habíamos hablado de su “fama” como artista transexual: “Dios mío, en Puerto Rico me conoce todo el mundo porque he salido mucho en la televisión. La verdad que yo no contaba con todo eso cuando me inicié en la profesión”.

Acá, en los Estados Unidos, las cosas son diferentes, todo es mucho más grande y más difícil, pero Bárbara me asegura que se ha ganado su lugar a nivel nacional: “He viajado por todo el país como artista y eso también me ha permitido convertirme en portavoz de la causa”. Ahora no viaja demasiado, porque incluso ya podría vivir sin trabajar: “Si fuera por mí me retiro, pero la gente quiere verme”, dice como si nada, sin temor a resultar exagerada. “Pero además porque los artistas necesitamos el aplauso”, se apura a añadir como si se hubiera olvidado de lo más importante.

Vivir sin trabajar no significa que le sobre, “porque de lo contrario no viviría en ese edificio”, comenta sin saber todavía que yo vivo en el edificio que está casi pegado al suyo, en una zona donde los departamentos de dos ambientes se alquilan entre 1200 y 1700 dólares. “Ah, tu edificio sí que es bonito, me gusta mucho ese jardincito con verde”, me diría más tarde, cuando nos despedimos frente a la entrada de mi casa, del estilo que se conoce como pre-war building.

Fuera del escenario Bárbara no usa mucho maquillaje. Habría apostado que se pintaría para nuestro encuentro porque le dije que le tomaría unas fotos, pero no, sin saber demasiado del tema puedo decir que apenas tenía algo de sombra y rubor, lejos del exceso que muchos transexuales necesitan para cubrir el gris áspero de la barba y el bigote. En la piel de Bárbara, en cambio, no hay ni rastros de hormonas masculinas. Tiene, sin embargo, cuatro operaciones estéticas a cuestas, aunque solo una en la cara, que presumo habrá sido un estiramiento. Las otras tres fueron para agrandarse y levantarse las tetas.

“La cirugía me hace joven, hace que no vean a una señora vieja. Yo no miento sobre miedad, no me avergüenza la edad que tengo, pero no me siento una vieja. Además, creo que al cuerpo hay que mantenerlo, por eso hago aerobic, yoga, kick-boxing y ejercicios cardiovasculares”, explica. “Creo que soy pasable”, se sincera, “nadie se da cuenta de lo que era en el pasado, porque ahora me veo como una mujer rubia”, arriesga.

Muchas veces ocurre que algún hombre le invita un trago o intenta mantener una charla, en todos los casos, Bárbara les advierte acerca de su condición porque le gustan las cosas claras. Igual, que haya terminado con el pollo loco no significa que ahora esté a la pesca. En parte porque todavía está “sanando, porque todavía duele”, pero también porque se siente a gusto sola, dice que es una mujer solitaria, que no le gusta andar en grupo.

Que haya estado en pareja con alguien que podría ser su hijo no fue casualidad: “No me gustan los hombres mayores, los de mi edad. Se ven mal, como acabados. Además, si les gusto a los jóvenes por qué voy a estar con un viejo feo. Tal vez por seguridad económica, pero es algo que no me gusta y no lo necesito”. Con quienes Bárbara tiene una relación especial es con Fanny Mae y Elly Mae, sus dos westies, unas perritas blancas de menos de diez kilos cada una. “No las sacrifico por nada del mundo. Si no hubiera sido por ellas, cuando ganó Bush, me habría ido a vivir a Europa”, me aseguró aquella tarde, sin saber que semanas después tendría que dar una inyección letal a Fanny Mae, la más viejita, ya en estado de agonía.

Sobre el final de la charla le pregunté algo que postergaba desde el principio, si había algo que todavía la hiciera sentirse más identificada con los hombres que con las mujeres. Me respondió que no, incluso que no recordaba cómo era sentirse antes de lo que es ahora. “Porque ser mujer es aquí”, me dijo apuntando a su cabeza con su largo dedo índice izquierdo. “Solo me diferencio en la menstruación y en la imposibilidad de parir, pero por lo demás pienso y siento igual que todas las mujeres. Y eso fue siempre así”, me responde.

Como creyente católica, en el plano filosófico-religioso, también tiene una explicación: “No estoy aquí por accidente, sino que soy parte del plan de Dios. Haberme quedado como nací habría sido muy triste, porque yo debía ser la que soy ahora”. Aunque no se confiesa ni comulga, asegura que su conexión con Dios es cotidiana y que para rezar se mete en cualquier templo, cualquiera sea el credo, “porque Él está en todas partes”. Dice que le habla y le agradece, porque ha tenido una buena vida y porque no tiene de qué arrepentirse. “Bueno, en realidad sí, me arrepiento de no haber vivido un tiempo en Europa. De eso y de no haber tenido un hijo”, confiesa.

Suscribite a Gata Flora

2008-08-04T09:30:00.001-07:00

Algo de Gata Flora # 7

2008-07-14T06:27:00.001-07:00

Gata Flora #7 / jul-ago-sep / 100 pág. / $15.-

Nota de tapa: Renata Schussheim / Vuelta a nacer

Annie Leibovitz

Entrevista a Claudio Roncoli

Porfolio: Las madres del Monte / Julio Pantoja

Isabel Coixet

Woody Allen

El kitsch

Entrevista a María Ezquiaga

Editorial de moda: El sistema de la moda

Presentación de Gata Flora en Pecha Kucha Night - Vol 9

2008-07-06T16:28:00.001-07:00

Mayo del 68*

2008-05-21T13:52:00.000-07:00

Asistimos al 40º aniversario del mayo francés. Ya pasó mucho tiempo desde que los graffitis fueron borrados y los adoquines vueltos a colocar en el piso. Pero hay aspectos de aquel mayo del ´68 que siguen vivos en la memoria, por lo romántico de su génesis. ¿Qué significó aquella revolución estudiantil? ¿Cómo logró estallar? ¿Quiénes fueron sus protagonistas? ¿Fue todo un sueño?

T/ Diego Erlan

1.
La primera vez que vi Los soñadores (The Dreamers, 2003), de Bernardo Bertolucci, fue en un complejo de cines en Recoleta, pocas semanas después de su estreno, junto a tres compañeras de la facultad. Y todos cedimos a la obviedad de decir que Eva Green no podía ser tan linda. Ya en las primeras escenas del filme se mezclan los tres temas que plantea el director: la política (una protesta frente a la cinemateca francesa por el despido de su director, Henri Langlois, a principios de 1968), el homenaje que Bertolucci le rinde al cine (el director participó de estos acontecimientos en su juventud) y el sexo en el triángulo que conforman los protagonistas: Matthew (Michael Pitt), Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel): jóvenes, liberales, revolucionarios. O casi.
El filme podría pensarse como un spot de la “publicidad engañosa con respecto a la Generación de 1968”, como decía el escritor francés Michel Houellebecq en su paso por Buenos Aires. O como una crítica a los protagonistas de la movilización. Pero lo cierto es que el movimiento de mayo de 1968 en Francia fue un acontecimiento, según el historiador Eric Hobsbawn, que ningún revolucionario de más de veinticinco años creía posible en un país industrial avanzado, en condiciones de paz, prosperidad y aparente estabilidad política. El gobierno del general Charles De Gaulle era el régimen político europeo más orgulloso y satisfecho de sí mismo y los hechos de mayo-junio de 1968 lo llevaron al borde del colapso, incluso hubo un día en que la mayoría del gabinete de De Gaulle consideró la derrota como inevitable. Y sin embargo la revolución fracasó. O casi.

2.
Aquel mayo francés tiene su génesis en la rápida y profunda transformación que se produce en Francia a mediados de los años cincuenta y que para los sociólogos es una “silenciosa segunda revolución francesa”. Algunos datos: en 1953 tiene lugar la primera emisión televisiva en directo; en 1955 aparece en el mercado la primera lavadora y las viviendas de alquiler económico que desde entonces han pululado por las periferias de todas las ciudades francesas; en 1958 había 175 mil estudiantes universitarios y en 1968 ya eran 530 mil, el doble que en Inglaterra.
Una irrupción repentina de la modernidad hace que en Francia, más que en otras partes, se vea venir la modernización capitalista y la juventud es particularmente sensible a este cambio. La crítica social planteó entonces una pregunta sencilla: ¿Qué uso se está haciendo de la enorme acumulación de medios dispuestos por la sociedad? ¿Se ha hecho más rica la vida vivida por el individuo? El teórico francés Guy Debord reconoce en estas preguntas sin respuestas una consecuencia de que la economía ha sometido a la vida humana. Ningún cambio en el interior de la esfera económica será suficiente mientras la economía misma no quede sometida al control consciente de los individuos. Según Carlos Fuentes, la juventud parisina representó la insatisfacción con el orden conservador, capitalista y consumidor que había olvidado la promesa humanista de la lucha contra el fascismo y del pensamiento radical de Jean-Paul Sartre en un extremo y de Albert Camus en el otro.
“El agresor no es la persona que se rebela, sino la que se conforma” se leía en alguna pared de la ciudad. Estas frases se basaban en las ideas de dos grupos (artísticos-filosóficos-políticos), que a medida que la transformación de la sociedad francesa avanzaba irrumpieron en la escena: la Internacional Letrista (IL) y la Internacional Situacionista (IS).
La IL se presentó a las once de la mañana del 9 de abril de 1950, en lo que se conoce como “el asalto de Notre-Dame” (Greil Marcus, Rastros de Carmín). Cuatro jóvenes –uno de ellos vestido de monje dominico– ingresaron a la catedral de París atestada de gente en plena misa de Pascua. Michael Mourre, de 22 años –el falso dominico, como dijo la prensa– aprovechó una pausa que siguió al rezo del credo y subió al altar, donde comenzó a leer un sermón escrito por uno de sus compañeros, Serge Berna: “Hoy día de Pascua del Año Santo/ Aquí, en la insigne iglesia de Notre-Dame de París/ acuso a la Iglesia Católica universal de haber desviado letalmente nuestra fuerza vital hacia un cielo vacío/ acuso a la Iglesia Católica de estafa/ acuso a la Iglesia Católica de infectar el mundo con su moralidad fúnebre/ de ser la llaga que se extiende en el cuerpo descompuesto de Occidente./ En verdad les digo: Dios ha muerto”. Y seguía, pero no pudo terminar. La Guardia Suiza de la Catedral desenvainó los sables e intentó matarlos. Pero escaparon y, perseguidos por los feligreses enardecidos, llegaron al Sena donde los detuvo la policía.
Pertenecían a un movimiento de jóvenes liderados por el poeta rumano Isidore Isou, un personaje que supo interrumpir una conferencia de Tristan Tzara y decirle en la cara que “el dadá ha muerto” y “lo nuevo es el letrismo”. Los letristas caminaban por la calle con eslóganes como “larga vida a lo efímero” o “no trabajes nunca” y provocaban la ira en el Festival de Cannes con sus películas. Fueron el germen que daría lugar a los situacionistas de Guy Debord, que surgieron del riñón letrista matando (intelectual y políticamente) al padre, a la madre y a toda su descendencia.
Considerados por algunos críticos como neodadaístas (aunque ellos no admitan ninguna relación con este movimiento y ni siquiera admitan el sufijo “ismo”), los situacionistas nacen en 1957 y plantean una teoría radical sobre la sociedad moderna, una teoría insoportable para la historia intelectual, que ocultó estas ideas, como indica el alemán Anselm Jappe en su biografía crítica sobre Guy Debord, con el método de la banalización. En su libro La sociedad del espectáculo (que puede bajarse gratis de Internet), Debord expone su crítica a la alienación, sigue de cerca cierta corriente marxista (también marca algunos errores de interpretación) y profundiza alguna de sus tendencias.
En 1952, a los veinte años, Debord exigía crear un arte que fuese creación de situaciones y no la reproducción de situaciones existentes. La noción de “espectáculo” (que para Debord va más allá de la implicancia de los mass media en la vida cotidiana) se relaciona con esa “no intervención”. Para Anselm Jappe, “el espectáculo se apodera de la entera actividad social: desde el urbanismo hasta los partidos políticos, desde el arte hasta las ciencias, desde la vida cotidiana hasta las pasiones y los deseos humanos, por doquier se encuentra la sustitución de la realidad por su imagen”.
Como una bomba de tiempo, los escritos que impulsaban una revolución en la Francia de los sesenta se publicaban año tras año. En 1966, el situacionista Mustapha Khayati escribe Sobre la miseria del ambiente estudiantil: “Podemos afirmar, sin mucho riesgo de equivocarnos, que el estudiante es en Francia, después del policía y el cura, el ser más universalmente despreciado” y empuja a concebir la revolución como una fiesta y un juego. Al año siguiente, Debord publica La sociedad del espectáculo. Para Jappe, los situacionistas fueron los únicos que “reconocieron y señalaron los nuevos puntos de aplicación de la revuelta en la sociedad moderna: el urbanismo, el espectáculo, la ideología”. La crítica del urbanismo fue uno de los principales terrenos de análisis situacionista del deterioro de la vida (precursores en plantear la conciencia ecológica) y calificaban a las ciudades como “campos de concentración”.

3.
“La revolución nació en Nanterre, ese conglomerado gris construido deprisa para contener el desbordamiento estudiantil de la Sorbona”, dice Carlos Fuentes (Los 68). Y en aquel momento, un estudiante le contaba: “Dicen que vivimos en la sociedad de la abundancia, pero en la Universidad solo hay abundancia de alumnos y carencia de todo lo demás”. ¿Qué proponían los estudiantes? “La reforma universitaria”, convertir la Universidad en un centro crítico, el germen del cambio. Ya en 1967 los estudiantes habían intentado reformar la Universidad, pero fracasaron. Esa frustración llevó a que los pocos activistas que tenían ideas políticas formaran un grupo llamado los enragés (rabiosos). Al principio sólo eran veinticinco que interrumpían conferencias y provocaban altercados. Se habían convencido de que para cambiar la universidad primero debían cambiar por completo la sociedad. El ensayista argentino Nicolás Casullo decía, al cumplirse 30 años de los acontecimientos, que la insurrección coincide con un avance de lo psicoanalítico: el estudiante francés se enfrenta al padre, al profesor, al político y a la policía y se plantea que el deseo (expresarlo y conseguirlo) es la clave de la revolución. Era el deseo y el intento por satisfacerlo.
Al gobierno de De Gaulle no le preocupaba el movimiento estudiantil. La policía antidisturbios (CRS) desarticulaba las manifestaciones y esto enfurecía a los estudiantes, que en pocos días pasaban de veinticinco enragés a mil, a las pocas semanas eran 50 mil y a finales de mayo 10 millones que conmocionaron las calles, sedujeron a los medios internacionales y tomaron la Sorbona. La Universidad fue invadida por policías con la orden de cerrarla (por primera vez en setecientos años) y detener a los estudiantes liderados en ese momento por el joven Daniel Cohn-Bendit. Los jóvenes construían barricadas y sus armas eran los adoquines de las calles. Crecía la violencia. Pero el 13 de mayo ocurrió lo que nadie esperaba: los principales sindicatos convocaron a una “huelga general salvaje”. Francia quedó paralizada. Durante algunas semanas se produjo una suspensión de toda autoridad, un sentimiento de que “todo es posible”, una “inversión del mundo invertido” que concernía a los individuos en su esencia más íntima y cotidiana. Se demostró que el deseo de una vida totalmente distinta duerme en los individuos.
El problema radicaba en que los obreros no querían la revolución, no les importaban los problemas de los estudiantes, sino mejores condiciones de trabajo, salarios más altos, vacaciones pagas. “Eran dos movimientos autónomos: los trabajadores querían una reforma radical de las fábricas; los estudiantes querían un cambio de vida radical”, explicaría Cohn-Bendit años después.
Ambos movimientos lograron una reforma, pero no la revolución. Fue un estallido contra una sociedad estancada y sofocante y con los años se ha convertido, a decir de Casullo, en un “producto de la industria cultural”, sólo un recuerdo.
En épocas en las que el anarquismo puede ser reinterpretado (Noam Chomsky), la ecología se ha convertido en plataforma política (el ecologismo como estandarte) y el activismo grita ante los líderes mundiales que otro mundo es posible habría que admitir que Guy Debord no es solo el padre de las neovanguardias del video o un precursor del punk. Su idea era revolucionar la vida cotidiana. Y quizás el deseo todavía exista.

*Nota publicada en Gata Flora # 6 ///////

Gata Flora en Youtube

2008-05-09T06:52:00.001-07:00

Pasen y vean

En la feria...

2008-04-24T13:49:00.000-07:00

Gata Flora #6 / abril-mayo-junio / $15.- / 100 páginas

2008-04-10T05:52:00.000-07:00

Nota de tapa: Rock era… / Janis Joplin

Entrevista a Inés Efron
Editorial de Moda: Kozmic Blues Mayo francés
Richard Linklater Porfolio: Adorable border / Sarah Beetson
Entrevista a Ismael Serrano
Boga: Feria Puro Diseño ´08

Ya llega... Gata Flora #6

2008-03-28T07:27:00.001-07:00

2008-02-20T08:28:00.000-08:00

Desperate houseviwes (la escuela)

2008-01-31T04:06:00.000-08:00

En un rincón del Distrito Federal de México, jóvenes féminas toman un curso para ser “cónyuges perfectas”. Según el programa de su creadora, Tota Topete, el secreto del matrimonio feliz está en sus manos; y agujas, hilos, sartenes y flores frescas son las herramientas. También se dan algunos consejos, como no hablar mal de un presidente, no elegir un comunista por marido y no usar turquesas en invierno. Crónica de un anacronismo bien actual.

T/ Ágata Székely (Desde México)
F/ Israel Hernández

Ellas tienen un tallarín recién hecho entre los dedos y le miran el centro, para verificar el minúsculo blanco interno que indica que está al dente. Lo observan y se lo pasan. La mayoría tiene poco más de veinte años, aunque un par pasa los treinta. Otros días va el grupo adolescente (niñas de trece a dieciocho). A ésas les cuesta más concentrarse, aprender. Esto ocurre en la ciudad de México, Distrito Federal, durante un jueves del siglo veintiuno. La “escuela para esposas” de Tota Topete es en una casa de la residencial y elegante colonia Jardines del Pedregal, al sur de la ciudad. El módulo culinario es la última clase. Antes hubo Costura –cómo hacer un ojal o poner una presilla–, arreglos florales –cómo poner flores en un florero redondo o en uno ovalado– e Imagen –cómo hacer que digan “qué bonita te ves y no qué bonito es tu suéter”.

Tota Topete es madre, abuela y técnica en educación familiar (carrera que ya no existe). Da clases a mujeres sobre cómo llevar un matrimonio feliz y ser “completas” y “perfectas” desde hace más de 40 años. Los cursos están repletos y siempre hay lista de espera. Y la fórmula de la felicidad parece ser la misma que hace cuatro décadas: “El hombre se casa con la ilusión de que la mujer le cocine, y las primeras desilusiones, problemas y dificultades vienen al ver que ellas no saben hacer nada –asegura Tota, y continúa–. Los hombres son mejores cocineros que las mujeres, claro, pero no les toca. Ahora dicen que todo lo deberíamos hacer como iguales. Pero yo creo que no. Dios nos hizo diferentes para algo. El ideal de este curso es que el matrimonio nunca termine. Porque eso es lo que les enseño: que hagan felices al esposo y él las valore y sepa agradecer el que ellas sean amas de casa perfectas”.

(Continúa en la revista...)

Surrealismo Ilustrado

2008-01-21T07:06:00.000-08:00

Las ilustraciones del talentoso alemán Olaf Hajek son un estallido de colores y texturas. Surrealistas en su mayoría, transportan a quien las admira a un mundo de fantasías en el que hay mujeres con cabezas de conejo, mariposas gigantes y plantas que brotan de todos lados. Su arte es figurativo, pero a su vez nada tiene que ver con la realidad que nos toca. Ojalá así fuese…
Aquí les mostramos dos de las imágenes que publicamos en el porfolio de Gata Flora 5.

Hajek Olaf, Natura Morte (Personal Art).

Hajek Olaf, Mother Nature (Personal Art).

Adelanto nota de tapa

2008-01-16T07:55:00.000-08:00

T/ Agustina Fernandez
I/ Celina Hilbert

“Una tarde, estaba ayudando a mamá a lavar platos; ella los lavaba y yo los secaba; por la ventana, veía la pared del cuartel de bomberos y otras cocinas donde otras mujeres frotaban cacerolas o pelaban verduras. Cada día, el almuerzo, la comida; cada día lavar platos; esas horas infinitamente repetidas que no llevan a ninguna parte: ¿viviría yo así? (…) No, me dije mientras ordenaba en la alacena una pila de platos, mi vida conducirá a alguna parte. Felizmente no estaba condenada a un destino de ama de casa. Mi padre no era feminista; admiraba la sabiduría de las novelas de Colette Yver donde la abogada, la doctora, terminan por sacrificar su carrera a la armonía del hogar; pero la necesidad hace ley: “vosotras hijitas, no os casareis –repetía a menudo-. No tenéis dote, tendréis que trabajar”. Yo prefería infinitamente la perspectiva de un oficio a la del matrimonio; permitía esperanzas. Había mucha gente que había hecho cosas: yo también quería”.

Memorias de una joven formal

Al mirar las fotos que la retratan en su adultez, todo aquel que no la conoce podría decir que Simone de Beauvoir era una “institutriz con zapatos de taco chato”, como la llamó alguna vez Nelson Algreen, el escritor norteamericano y su gran amante (después de Sartre, claro). Pero ocurre que esa mujer de turbante rojo, eterno rodete y ojos claros, esa señora que vestía con total modestia, fue un verdadero terremoto, tanto para su época, como para las que le siguieron y le seguirán.

¿Se la imaginan deambulando por los cafés de Montparnasse, en París, gastándose en alcohol y drogas estimulantes el dinero que ganaba con las clases de filosofía que daba? ¿Al frente de manifestaciones feministas? ¿Sola de viaje por el mundo para solidarizarse con alguna causa tan ajena como propia? ¿Cruzando el océano para visitar a algún amante? ¿Publicando un libro que pondría en jaque el concepto “mujer” desde que este existe? Pues bien, tendrán que poner su imaginación al poder porque Beauvoir hizo todo esto y más, en una época en la que la mujer no tenía un destino más allá del ámbito doméstico.

Simone es otra de nuestras denuncias contra la frase: “Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer”. Porque si bien ella, contradiciendo por momentos la imagen de mujer emancipada y libre que promulgaba, se aferró con fanatismo al filósofo Jean Paul Sartre, construyó su propia existencia a base de un meticuloso empeño “por ser”: profesional, exitosa, escritora, famosa, interesante, inteligente, luchadora, rebelde, inconformista… Y si alguna vez fue la sombra de Sartre fue porque ella así lo quiso.

“El Castor”, como la apodó su gran amor en honor a su ímpetu por trabajar y producir, fue una idealista empedernida que narró en vida su historia. Muchos la tildaron de exhibicionista, pero tantos otros aseguran que este afán por contarlo todo tenía que ver con su intención de no sustraerse como objeto de análisis de sus investigaciones. Por eso mismo es ahora, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento desde aquel 9 de enero de 1908, un buen momento para sacar conclusiones y cuentas de cuánto le debemos como mujeres a Simone de Beauvoir.

(Continúa en la revista...)

Bienvenidos

2008-01-14T08:33:00.000-08:00

Con estas palabras -sencillas pero solemnes- inauguramos nuestro blog. Este será un espacio más de comunicación para Gata Flora, donde podremos tener un diálogo más fluido con ustedes, nuestros lectores, y así retroalimentarnos mutuamente.

Iremos posteando fragmentos de notas, entrevistas, porfolios, cartas, dibujos, mails, impresiones, convocatorias... La idea es salirnos de las páginas de nuestro objeto de deseo para participar también de este mundo paralelo, que es la web. Pero ojo, Gata Flora es una revista en papel, que se siente muy bien al tacto y queda muy linda en cualquier espacio.

Bienvenidos.

Agustina Fernandez

Directora